摘 要：从毕加索架上绘画的第二第三材料的出现，到前卫的杜尚将成品材料引入艺术领地的浪潮；从最初的阶段走向了达达主义、超现实主义、装置艺术、概念艺术等，综合材料的运用似乎已为现、当代艺术家的亲睐。继而发展到今天的繁荣程度，可让当代艺术家们欣喜若狂了，尽情地运用各种可视或不可视材料。但是，在万千材料被采纳之时，也不乏出现一些泛滥现象，一些庸俗、低格的“作品”相继出现在市场上，这又不得不让众人反省一下。特别地，在中国这个地大物博的领土上，综合材料艺术的发展更是短、促，甚至夹杂着一些盲。如何更好的发展国内当代的综合材料艺术，便成为眼下众多艺术家寻找出路的一个挑战了。
关键词：发展；繁荣；隐患，国内的状况；探索
1 综合材料的出现，发展，革新
大多数人将毕加索的综合立体绘画当作是综合材料艺术的先例，但早在印象时期，罗索就已经脱离了传统材料运用了蜡来展现雕塑。而此二者都不是综合材料艺术的开创者，我认为。早在两河流域（今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的流域）的苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000），苏美尔人就透现出他们超高的智慧，在绘画和工艺美术方面都采用了综合材料来表达作品。绘画：现存的苏美尔绘画代表作：乌尔城（西亚的古代城市，位于伊拉克的穆盖伊尔）出土的军旗，在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红色石灰石镶嵌成的一幅战争和庆贺的场面。工艺美术：乌尔城出土的《公山羊与树》，用闪绿岩、贝壳和黄金制成。
由此可见，综合材料艺术其实早已在史前就已经出现了苗头。再经历几千年的进展，
到了毕加索，我们只能说是毕加索让我们重温了综合材料的魅力。到杜尚把现成品带进美术馆，开启了对传统艺术观念进行改变，同时也改变了西方艺术的历程，也开创了让艺术服务于思想的新主张，对于艺术本身的文化内涵和观念做出了颠覆性的革命。再到达达主义、超现实主义，于是传统上的绘画、雕塑已远远不止那么简单了，大千世界，几乎可以说“凡物为我所用”。
纵观这两个现象，我们可能会有兴趣了解一下这两个时期的“综合材料”出现并发展的
来由。
在苏美尔—阿卡德时期，由于生产力的低下和艺术发展的不完备，美术还没有形成一个相对完整的系统，也没有特定的美术原料，于是人们便只能从生活中寻找作业的原料，不论是绘画抑或是雕塑，只是单纯地综合运用。大概他们也没有认识到“综合材料”的重要性吧。来到从毕加索开始的综合材料艺术的浪潮，显然是受工业文明的影响。我们都知道，产生于西方的、取代农业文明的工业文明对我们整个人类的历史具有划时代的意义。这种文明所带来的经济上的快速发展，使得传统美术在它的社会责任职能上起了很大的变化。介于越来越多的艺术家和观众的审美需求，传统的绘画雕塑在多维度多元化的今天，已经不能作用域记录、情节、美化、传播和对意念表达等综合表现了。综合材料制作是适应现代艺术的发展应运而生，是适应对时代、对现代生活的艺术感悟的需求。所以，现代艺术包括综合材料艺术皆因工业文明的发展而发展。
上面谈到的发展都是联系社会背景来论述，回归到材料本身，也会有独特的发展演变话
语。下面列举从古至今基本属主流的综合材料艺术的演变历程：
绘画艺术：矿物质材料——洞穴岩刻着色——纹身、彩绘——教堂、庙宇壁画——西方绘画艺术——世界性当代材料艺术
雕塑—雕刻艺术：天然的石木、自然的兽骨、洞穴雕刻——石刻、木刻、泥塑、大理石、青铜雕塑----综合材料雕塑----当代雕塑艺术
建筑艺术：泥、草——木、瓦——石——钢铁——混凝土——玻璃、瓷——现代建筑艺术
服装艺术：树叶——兽皮（丝麻线絮缎）——革——布——现代服饰艺术
文字艺术：龟甲、兽骨——甲骨文——岩洞、石刻——竹简（木牍）——织物----纸——中国书法、绘画、刻碑艺术
土与火艺术：土——陶——陶瓷混合——瓷的艺术
金属艺术：铁——青铜——金银——现代金属雕塑艺术（包括铅、锡等其他金属材料）
几千年的材料与艺术发展过程，形成了材料与材料、材料与技术、材料与艺术之间明理的推理关系。特别是材料与艺术的这种关系，更是互相扶持着进行，材料依赖于艺术，艺术寄托于材料。
2 材料的分类
这里界定的材料是指在历史中大的艺术范围内，造型艺术在实践中被沿用、利用、借鉴及发明甚至位置的相对范围内的材料。
2.1 原生材料
或说“自然材料”，也就是说自然界中没有经过人类化学加工的原生态材料。分有土、木、沙、石、水、油、动物、植物、矿物质材料等等，甚至有说天空、大地、风雨雪等自然万物。
下面就一些比较常用的材料进行简单的阐述。
土（soil）
土是矿物或岩石碎屑构成的松散物。由于土具有“松散”的特性，导致了在构造时其稳定性不好，于是在现实中，艺术家们要用到土时，总是会将其进行变质。例如：土烧成陶瓷等。
木（wood）
木是一种硬性的，富含纤维组织的植物。当然，艺术家运用的木一般是脱离植物本身，切割出各自所需的部分。木质具有柔性和韧性，也决定了木这种材料具有可塑造性和坚硬性。但是木材本身也有可腐蚀性，于是一般木材艺术品不宜放到户外。且根据需要，，也会用到各种油漆加以保护。
沙（sand）
沙是一种无机化合物，具体说来是属于细碎的石粒。严格来分类的话沙应该属于石类。每个个体虽然是硬性的，但是，其身碎小，所有的沙堆砌时，也会像土一样“松散”。所以沙一般都会与其他的材料混用，起到一种辅助性功能，但也有独自成品的例，如沙雕。
石（stone）
石是构成地壳的矿物质硬块。石具有坚硬性，耐磨性，可塑造性，而且内部结构也比较稳定。所以石是艺术中的传统材料，很早就被雕塑家塑造出千姿百态的雕塑；被建筑师建造各式的建筑物。在西方特别是大理石尤其受到雕塑家的欢迎。
2.2 再生材料
是指自然中本来不存在而经过人类对其进行化合加工提炼，所制造出的单一的或复杂的材料，如金属（铁、铜、钢、铝、金、银）、一些化学、高科技材料（玻璃、橡胶、塑料、有机玻璃、水晶、陶瓷、纸、纤维、水泥。。。。。。）及现成品。
金属（metal）
金属是一种具有光泽（即对可见光强烈反射）、富有延展性、容易导电、导热等性质的物质。金属材料具有刚性、高强度、耐磨、耐热、冲击韧性强等性能。
金属材料一般分为两类：一种是黑色金属，包括纯铁、钢、铸铁等；另一种是有色金属，包括铜、铜合金、铝、铝合金及其他合金。金属材料具有很强的塑性变形能力，可以按设计要求将不同的材料加工成厚薄、形状各异的部件，且可以通过车、削、铣、刨等及其加工产生的纹理会呈现各种个性化的视觉效果。
玻璃（glass）
玻璃：一种较为透明的固体物质，在熔融时形成连续网络结构，冷却过程中粘度逐渐增大并硬化而不结晶的硅酸盐类非金属材料。玻璃的特性也很明显：质硬易碎、透明、耐腐稳定、装饰性强。（当然也有一些特殊的玻璃具有其他特性）玻璃的处理一般有裁切、磨抛、喷砂、软化（普通玻璃软化点一般为550。C～700。C）等手段。
塑料（plastic）
是利用单体原料以合成或缩合反应聚合而成的材料，由合成树脂及填料、增塑剂、稳定剂、润滑剂、色料等添加剂组成的。塑料的特性是质地光滑、坚硬且具适当的弹性，在一定温度下，塑料还具有可塑造性，塑料的化学成分稳定，有着良好的抗腐蚀性。当代艺术中玻璃材料一般作为装饰性较强的作品当中，如装置，玻璃壁画等。
陶瓷（ceramics）
陶瓷是陶器和瓷器的总称，它的原料其实就是泥土。陶瓷一般硬度较高，但可塑性差，易碎。陶瓷的制作流程一般为：淘泥 -拉坯 -印坯 -修坯 -捺水-画坯 -上釉 -烧窑 -成瓷 -成瓷缺陷的修补。
注：在陶瓷上绘画方式一般有两种，这里顺便做简单的介绍。一种为红绘陶。前6世纪末，出现的一种用新的画法绘制的陶瓶，即红绘陶，是在坯件上用黑色线条勾画出轮廓和细部，再把图像以外的底子涂成黑色，而人物等形象中间则留出，烧制后成红赭色。这种方法能很自由地描绘图像，真实感也很强。另一种为黑绘陶，方法则与红绘相反。
现成品（ready-made）
现成品又称拾得之物，即为已经加工成型的物品，艺术家在自己周围的环境中发现的物品，未经修饰或稍加改造就被用作艺术品或艺术品的一部分。当代艺术家对材料的使用上，与其说是一个制作材料的过程，不如说是一个发现材料的过程，经过机械制造后的产品或被使用过的废旧材料都被我们发现的“视觉”一网打尽。
关于现成品的说法，另一种是将现成品分为第三种材料，而我认为现成品应是属于再生材料的一种。因为在某种现象之下，现成品有时候难以与金属等其他再生材料做出明确的分割线，并且现成品也都是被人类创造的一种材料。
随着人类社会科学技术的进步和时代的发展，材料的可能性会持续不断的增加，更多的还未知的材料会不断地被运用。当代艺术中，已经不存在材料的界限，所有的材料，均已被艺术的手段综合并改变了材料的本质属性，材料本身被开发出更多的可能性。同时，材料也为艺术提供了更广阔的发展空间，二者一直相辅相成，并最终是为了人类的思想服务。
3 材料的艺术表现
材料的艺术表现，是通过材料本身所呈现出来的一种语言。材料可以独自表现，也可以不同材料之间产生的关系表现：协调关系、对比关系、冲突关系等。艺术家可以根据需要，选择不同的材料展现艺术的魅力。以非传统的眼光去观察，大约可以显示出三方面的表现倾向：一、材料的观念艺术表现；二、材料的创意艺术表现；三、材料的装饰艺术表现。这三种倾向的艺术表现，经常是共同出现的，而不是单独，只是侧重点不同而已。
3.1 材料的观念艺术表现
在材料的表现中，艺术家的观念会优先对材料进行指导，呈现出的艺术表现即为材料的观念艺术表现。
有种说法是：当代艺术就是思维和观念的艺术。某种程度上说并不为过。面对当今社会的迅速发展，复杂的社会现状，单一的材料艺术形式已经无法满足审美主体即艺术家的想法表达，同时也无法纯粹从视觉上让人们理解，于是逐渐地，发展了观念艺术。并且我们应该要注意到观念的表达高于一切，因为观念表达时需要选择材料，纯视觉的审美需要在此隐退。
代表艺术家：杜尚、阿尔曼（Arman）—《长期停放》作品、波伊斯—《世纪末》及杰夫·昆斯—《三个球50/50储水池》等。
3.2 材料的创意艺术表现
与观念艺术不同，创意艺术的侧重点并非观念，而在创意。并且很大一部分是来对于审美主体来说是自制作上，对于审美客体来说是视觉上的创意。材料的创意艺术表现出来的优点是观众在欣赏时，头脑中没有浮现太多的观念想法，视觉的冲击应是第一印象。
材料的创意来源哪里？我认为大多数情况下来源于艺术家对材料的逆向思维。而这逆向思维又分为两种，一种是面对材料本质属性的逆向：比如说毛线是软性的，却让毛线站立；金属的坚韧性和不透明性，玻璃的易碎性和透明性，当二者结合为一体时，会形成强烈的对比和冲突。一种是人们面对材料的常识的逆向：比如说纽扣在人们的常识中是用来扣衣服的，当用它来编织成一件衣服，视觉上的效果也会不错。
依据上述的这两点，利用逆向材料的性能和性格，材料的创意艺术表现能形成独立的艺术风格和艺术语言，从而发现更多的创意。
3.3 材料的装饰艺术表现
装饰艺术一直被认为是比较浅薄的唯美的艺术表现，但自从法国画家马蒂斯，以其辉煌的装饰趣味的现代艺术作品受到世人关注后，经过一段历史时期，后现代的不少艺术家，以综合材料的形式创作了大量的更引人注目的装饰性作品。装饰艺术必须与所装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果。
代表艺术家：夏皮罗（Schapiro）、罗德尼·里普斯（Rodney Ripps）--《太空人》等。
4 综合材料艺术在中国
4.1 材料意识的形成
要说到材料在中国的意识形成，可追溯到几千年前以讲述天地万物洁身精微的变换法则为主的智慧经典《易经》，其原则为世界万物协和变化的哲学，变化的原理与不变的真理，中心脉络为“天地人和”的互为相存。
在此应该不难看到，自古世界就是自然属性和社会属性一直浑然一体的，于是不论是从“易经”还是先秦的“五行”“阴阳”之道，都是将天地万物搓揉成系、梳理成章、遂成相生相克互为因果的“物”“我”逻辑。这里的“物”“我”延伸到当代材料艺术上，“物”即为材料艺术的创作客体，“我”则为创作主体即艺术家。
4.2 当今中国材料艺术的特性
材料在中国的传统文化里可谓源远流长，一直发展至今，在艺术的领域里，材料运用的现象又会如何呢？
这里可以在对材料艺术归纳出四个特征中了解材料运用的现象。
逆反性
逆反性，就是对历史和现实的一种批判态度。艺术家对历史和现实的社会现象不满，或者是对艺术的材料运用不满，将会激发出艺术家积极对材料的探讨的潜能。逆反性是人本有的状态，现代社会，人的强烈的逆反性更加强烈。艺术家认为过去的已经过去，没有必要重复，竭力反对因裘，大肆倡导创造。不但如此，对同代艺术家也存逆反心理，“某某的艺术做得好，但我绝不能这样做”。这样，无论是从形式上，材料上，艺术家都会积极对材料进行创新。
多样性
当代的艺术，是个多样化，个性化的，复杂的艺术时代。就个性和艺术来说，统一的局面已一去不复返。那种由一、二种艺术风格或者由个别艺术家领导的状态也已荡然无存。特别地，材料艺术的现象也会呈现出多样化。从传统的绘画和雕塑发展出来的艺术状态可谓五彩缤纷，各种可以想象得到的材料几乎都被艺术家运用到。
不定性
现代人们的思想空前活跃，那些一成不变的思想早已为人们所弃。确定性在减弱、不定性在增强。旧时流行的东西，现在可能已不流行；此时流行的从西，彼时就可能不再流行。于是艺术家得学会与时俱进，不断地花样翻新，不断地变换口味。但是需明确一点的是，艺术材料本身并没有新旧之分，这里说的“新”“旧”只是人们的一种观念而已。
渗透性
社会的发展，呈现出来的是一方面分工愈细，一方面是事物的界限愈变得模糊，各种食物相互融合，相互渗透。就材料艺术方面来说，绘画和雕塑之间的区别正在消失，雕塑和装置之间的区别也正在消失。各种艺术门类的手法、形式相互借用，产生各样的艺术现象。
4.3 综合材料艺术在中国的隐患
这几种特性并不是相互独立的，而是互存的，只是从某个侧面看待艺术的现状。现代社会的材料艺术的这些特性已经在我国蔓延开来，迫使当代艺术家必须要重新思考—观念的更新、技巧的改变、材料的运用、形式的创造，思考这一切并付诸于行动。在中国这个看似欣欣向荣的艺术当中，艺术家努力标新立异固然是好，但是这里面暗藏的危机也不容忽视。
当西方的综合材料艺术在60年代迅速崛起之时，中国在80年代似乎也闻到了这种综合材料艺术形式的味道，于是终于在80年代爆发了“8·5新潮”等一系列的艺术运动，当中艺术形态千姿百态。而最先的问题就在这里出现了，由于中国的艺术在此之前受到“四人帮”对艺术的颠覆性粉碎，曾一度处在瘫痪状态，面对着突如其来的新潮，艺术家们有些心慌，当从艺术的边缘走进主流时，却走入了“拿来主义”的不妥。全面的复制本应会使得国内的现实与这种“前卫的”艺术并不是太融洽，而相反的是，艺术家们凭着人多力量大的本领，硬生生地强迫自己与其相结合，且结合得有点牵强。要知道，艺术的发展本应是要结合社会背景来进行，显然，国内的背景与西方的社会背景是大相径庭，这种跳跃式的变化，多少使得拿来的艺术不太适应自身。
另一方面，中国从一开始流行综合材料艺术至今，都一直受到“无形之手”的约制。从刚一开始的“政治无形之手”的束缚，好不容易政治方面得到放宽了，接踵而来的又是“商业的无形之手”的支配。
艺术的商业化，在某种程度上来说是具有进步意义的，但他却带来更多的新问题。首先是一些艺术家把艺术作为时尚潮流来模仿，其次是已成名的艺术家自我复制的问题。
更为突出的问题是由于中国艺术家已经走进了艺术的主流，和西方进行了直接的对话。自从1993年方力均、张培力、耿建翌等艺术家参加了第45届威尼斯双年展以来，中国的艺术家开始频繁的参加国际一些比较有威望的艺术展览，而这当中，西方的策展人却以西方的标准来衡量中国的艺术，这就使得了中国艺术很容易陷入了西方文化殖民的困境。
还好值得庆幸的是，我们都已经发现了这一系列的不足。那么中国艺术家就应该摆正自身位置，保持自尊和独立的品质，真心对待自己的艺术创作。既然西方为我们提供了这样一个材料形式丰富的艺术平台，那么我们就应该要懂得如何利用它；既然我们生在这个材料丰盛的时代，我们就应要充分利用自然赐给我们的一切，好好地让综合材料艺术健康的发展，促进中国当代材料艺术与西方的交流、和平等对话。只有这样，中国艺术的空间才会更加广阔。